后現代攝影的美學原則

后現代主義，其實是一個很難被定義的事物，從時間上它泛指20世紀70年代至今，但是從攝影史來看，后現代主義攝影的嘗試在20世紀50年代，就已經出現在移民于美國的瑞士攝影師羅伯特·弗蘭克相機里，它出現于現代主義創作已經呈現出疲軟的背景下，以一種顛覆現代主義理性傳統的形象出現，從時代背景下看，當時電視機開始普及和消費主義的盛行，都為后現代主義攝影的出現提供了溫床。

羅伯特·弗蘭克的作品集《美國人》 一次后現代主義攝影的實驗

后現代藝術代表之一：波普藝術作品《瑪麗蓮·夢露》

后現代攝影基本美學原則，被邁克爾·柯勒規納為6條：

Postmodernism

1、攝影師必須“發明”新的主題，僅僅是“發現”已經不夠了。

2、可以自己選擇以什么樣的方式來表現，甚至可以利用別人的經典作品作為出發點。

3、基于攝影師的意圖，一切技巧都可以被接受。

4、對于照片的后期加工是被允許和鼓勵的。

5、不強求技術上的完美。

6、關于作品創造性方面的評價，應該基于作品對傳統攝影關于真實、客觀性及現實主義等傳統主張的破壞能力來評估，以及對事物賦于一種新意義的能力來評估。

Olive Cotton Award 人像攝影獎《祖母的肖像》，作者讓自己的祖母在負片上自由涂鴉。

以祖母無意識的筆觸來表現祖母的性格，喚起觀者對人物潛在本質的思考

作者也因此獲獎，并獲了2萬美元的獎金。

為方便記憶我把以上6條再簡化成3條：

Postmodernism

1、主題為上：用一切方法來表現你構建或發明出來的主題。

2、不求完美：只要手法貼合你的主題，技術的完美不是必須的。

3、破壞與新生：作品創意質量取決于你對傳統的破壞力或賦予事物新意義的新生力。

但我們需要明確的是，后現代攝影并不是對現代主義攝影積累下來的傳統進行實際地破壞，它只是需要一個叛逆對象，而當時嚴肅的主流——現代主義攝影，則很自然地被拿來作為提供批判動力的資源，從另一方面講，后現代主義攝影也繼承了現代主義在工業時代就開始存在的那種“開拓精神”。

以羅德欽科為代表的前蘇聯構建主義攝影，能很好的闡述現代主義時代那種“開拓精神”，他愛用一些獨特的視角或以攝影蒙太奇的手法來表現一種新的觀看方式，這在當時是十分新異的表現方式，但也因為過于形式主義而被之后的批評家詬病。

后現代主義攝影同時也追求一種包容性和平等性的，換言之，反叛現代主義的目的是為爭取一種平等，像是青春期的少年希望被當作“成年人”看待一樣，不分貴賤地追求一種藝術地位上的平等，才是它本身的目的。雖然不像現代主義那么專制，但它仍然在強調一種觀念上的原創性。

——A&X后現代奢華整體家居