后現代攝影的美學原則

后現代主義，其實是一個很難被定義的事物，從時間上它泛指20世紀70年代至今，但是從攝影史來看，后現代主義攝影的嘗試在20世紀50年代，就已經出現在移民于美國的瑞士攝影師羅伯特·弗蘭克相機里，它出現于現代主義創作已經呈現出疲軟的背景下，以一種顛覆現代主義理性傳統的形象出現，從時代背景下看，當時電視機開始普及和消費主義的盛行，都為后現代主義攝影的出現提供了溫床。

后現代藝術代表之一：波普藝術作品《瑪麗蓮·夢露》

后現代攝影基本美學原則，被邁克爾·柯勒規納為6條：

Postmodernism

1、攝影師必須“發明”新的主題，僅僅是“發現”已經不夠了。

2、可以自己選擇以什么樣的方式來表現，甚至可以利用別人的經典作品作為出發點。

3、基于攝影師的意圖，一切技巧都可以被接受。

4、對于照片的后期加工是被允許和鼓勵的。

5、不強求技術上的完美。

6、關于作品創造性方面的評價，應該基于作品對傳統攝影關于真實、客觀性及現實主義等傳統主張的破壞能力來評估，以及對事物賦于一種新意義的能力來評估。

后現代主義攝影同時也追求一種包容性和平等性的，換言之，反叛現代主義的目的是為爭取一種平等，像是青春期的少年希望被當作“成年人”看待一樣，不分貴賤地追求一種藝術地位上的平等，才是它本身的目的。雖然不像現代主義那么專制，但它仍然在強調一種觀念上的原創性。